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L'interview de 5 artistes drag révèle différentes expériences et parcours dans le monde du drag. Certain·es ont été initié·es au drag par leur entourage qui était déjà impliqué·es dans cette scène, tandis que d'autres, dans leur transidentité, ont trouvé dans le drag un espace où iels se sentaient enfin à leur place.

 

Pour certain·es, la découverte du drag s'est faite grâce à leur drag mother ou par le biais d'autres formes d'expression artistique comme le cosplay. Mais pour beaucoup, cette aventure a provoqué une véritable euphorie, une révélation les faisant se sentir magnifiques pour la première fois et leur offrant un nouveau regard sur elleux-mêmes.

 

Plusieur·es de ces artistes ont développé plusieurs personnages, explorant divers genres et facettes de leur identité. Au fil de leur découverte du monde du drag, iels ont construit et réinventé leur propre identité, ce qui s'est souvent reflété dans l'évolution de leur drag name au fil du temps. Le drag, pour ces artistes, est bien plus qu'une forme d'art ; c'est une occasion de s'exprimer pleinement et de se réinventer, créant ainsi une expérience personnelle et transformative.

L'interview des 3 artistes drag explore l'évolution du terme "Queer" et son importance pour la communauté. À l'origine, il s'agit d'un mot utilisé pour désigner ce qui était considéré comme étrange ou différent. Il a été adopté par la communauté Queer pour créer ses propres règles et repousser les limites de la norme sociale.

 

Le drag queer, contrairement au drag king et à la drag queen, ne se limite pas à la transformation d'un genre en un autre, il permet aux artistes de jouer avec les deux genres. Il est essentiel de respecter les pronoms des artistes, en particulier car certain.e.s sont transgenres.

 

Le drag queer remet en question les stéréotypes et incarne l'idée que "il ne faut pas croire ce que l'on voit". C'est un univers axé sur le respect mutuel et l'espace sécurisé. Il offre aux artistes un moyen créatif et ludique de s'exprimer et de découvrir leur identité, en allant au-delà des frontières établies par les normes de la société.

Contrairement au drag king et à la drag queen, qui amplifient et stéréotypent les caractéristiques de genre, le drag queer se veut plus ouvert, explorant une dimension plus androgyne et remettant constamment en question les conventions.

L'interview de ces 5 artistes a mis en lumière de multiples facettes de ce monde fascinant. Pour elleux, le drag transcende largement l'expression artistique conventionnelle. Certain·es y trouvent un moyen puissant et visuel d'affirmer leur identité, dans le cadre de leur transition de genre par exemple. C'est également une opportunité d'explorer de nouvelles formes artistiques.

 

Les rencontres qui accompagnent la plongée dans cet univers revêtent également une importance cruciale, brisant l'isolement qui pèse souvent sur les minorités. Pour beaucoup, le drag devient un véritable exutoire qui insuffle un nouveau sens à la vie, stimulant le développement de leur créativité et incitant à explorer d'autres modes d'expression artistique.

 

Le drag offre un sentiment de légitimité, permettant aux artistes de se libérer de fardeaux émotionnels et de se défaire des chaînes du regard des autres. La danse, en particulier, devient un moyen puissant de libération.

En somme, le drag se révèle être un art véritablement libérateur, offrant aux artistes la possibilité de s'affranchir des limitations de la société.

Quatre artistes drag ont partagé avec nous leurs expériences quant à l'impact du drag sur leurs relations familiales. Pour certain·e·s, leur drag et leur transidentité ne sont pas bien accepté·e·s, voire complètement rejeté·e·s.

Le sujet est parfois pris à la légère et devient tabou. Parfois, les convictions religieuses compliquent l'acceptation familiale. D'autres ont la chance de compter sur le soutien des membres de leur famille, même si ces derniers ne saisissent pas toujours pleinement leur démarche.

 

Pour de nombreu·x·ses proches, le drag peut être une découverte ou une surprise, et même celles et ceux qui acceptent cet art le considèrent parfois comme une lubie. Certain·e·s artistes utilisent le cosplay comme un moyen d'expliquer leur art à leur entourage.

Heureusement, certains proches acceptent pleinement cet art et s'investissent activement, participant concrètement à la passion de ces artistes.

Le drag, selon l'interview de 5 artistes, est bien plus qu'une simple représentation des minorités, c'est un art ouvert à tou·te·s, une véritable forme d'expression. C'est un moyen de se faire du bien, d'extérioriser ses émotions, de comprendre les autres et de promouvoir l'acceptation de la diversité.

Le drag transcende les barrières et n'a pas de restrictions : il peut inclure la danse, le chant, la transmission de messages, ou tout simplement être une manifestation personnelle.

 

Certain·es drag queens et kings utilisent cette forme d'art pour faire passer des messages et exprimer leurs engagements personnels, qu'il s'agisse de lutter contre le harcèlement scolaire, parler du deuil, faire valoir leur légitimité en dépit de leurs handicaps, ou militer contre les abus moraux et physiques.

Le drag devient ainsi un moyen de promouvoir les droits des personnes LGBT+ mais avant tout la liberté d'être soi-même, tout en prenant soin de sa santé mentale et en trouvant la libération personnelle.

Parcourez l'univers du drag en explorant 5 thèmes à travers les interviews inspirantes de sept artistes drag exceptionnels montpéllierrains